 日志正文
|
||
|
贾木许生平 （2000） 一九五三年一月二十二日生于俄亥俄州橡胶工业中心亚克朗市(Akron)的贾木许，父亲是东欧人，曾是Akron Beacon Journal的影评人，小时候贾木许因此跟著看了相当多B级片；贾木许的母亲则有著伊朗血统。在这样的异国家庭长大下的贾木许相当感性，小时候的志愿还是成为诗人。 七一年从高中毕业后，他成为交换学生的一员，至巴黎度过一个暑假，但他立刻爱上了这个城市，因而又多待了一年，让自己浸淫在法国的文化、文学，当然，还有电影。为此，他跷了很多课，把大部分的时间都花在法国电影资料馆(cinematheque)里，沉醉在与家乡所见截然不同的影像中，而贾木许也很幸运地赶上了法国电影新浪潮运动，一些代表人士如楚浮(Francois Truffaut)、夏布洛(Claude Chabrol)和高达(Jean-Luc Godard)等都仍有作品推出，因此贾木许的这段交换学生时日可谓获益菲浅。 回国后，贾木许转到哥伦比亚大学就读，并取得了英国文学学位，然而对电影的热爱仍未稍减，只是贾木许完全没有拍片经验，因此他先申请进入纽约大学的Tisch艺术学校就读，而很快地他获得了担任尼可拉斯?雷(Nicholas Ray)这位特立独行的传奇导演的助教的机会，雷并帮助他寻得拍摄毕业制作《长假漫漫》的经费，这部作品稍晚公开放映后获得影评们的赞许，但他的教授们却全都持相反的看法，因此贾木许始终没能获得纽约大学的学位。 贾木许的转捩点是在他的下一部作品《新世界》，这部三十分钟的短片最后引导出《天堂陌影》的诞生，而值得一提的是，这部作品的诞生，温德斯(Wim Wenders)是一大功臣，因为他提供了自己私藏的底片以供贾木许拍摄。《天堂陌影》在正式放映后得到广大回响，并获得卢卡诺影展(San Locarno Film Festival)金豹奖、美国国家影评人协会(National Society of Film Critics)年度最佳影片、坎城影展(Cannes Film Festival)金摄影机奖等，影评对贾木许在片中展现的冷幽默和简约风格给予极高评价，并将他和布烈松(Robert Bresson)、小津安二郎(Yasujiro Ozu)和詹姆斯?班宁(James Benning)相提并论，这部由一组组不连续长拍构成的作品，是对MTV式的过度视觉呈象的反动。 《天堂陌影》这部初生之犊的创作相当忠实地呈现出贾木许的意念，这些也一直延续在他日后的作品里，尤其，也许是因为自身亦是外移民族后裔，贾木许特偏好检视各文化与美国社会之间的关系，因此这个主题不断地出现在他的作品里：《天堂陌影》的女主角伊娃是个初到美国这个「天堂」的匈牙利移民，虽然她热爱这个地方的音乐，但还是被生活上的种种不适应所困扰；又如《神秘列车》中的那对日本恋人，他们凝视著猫王(Elvis Presley)这美国最永恒、鲜明的代表人物，眼光混杂著的却尽是惊惧和迷惘。 另一个贾木许作品的特色即是其对音乐的执爱。本身亦是Del-Byzanteens乐团主唱兼键盘手的贾木许在很多次访谈中都曾表示过，摇滚乐的自省精神给他很大的启发，而在作品中他相当明显地显露对摇滚乐的情感。首先在《天堂陌影》里，杰?霍金斯(Jay Hawkins)狂放地唱著〈I Put a Spell on You〉，这幕是全剧的灵魂所在；《神秘列车》则完全是对猫王这位传奇人物的歌颂；以超8拍摄的《马年》则是资深摇滚乐手尼尔?杨(Neil Young)演唱会纪实。不仅如此，贾木许甚至邀集摇滚乐手直接担纲演出，如约翰?卢瑞(John Lurie)、汤姆?威兹(Tom Waits)、乔?史楚默(Joe Strummer)及杰?霍金斯等，所呈现出的效果并不比乐手们在舞台上的表现逊色。 《法外之徒》再度将贾木许的招牌嘲讽及简洁风调发挥到极致，并增加了华美的黑白镜头和跟拍，描述一位热情开朗的义大利游客〔罗贝多?贝尼尼(Roberto Benigni)饰〕和两个小心眼的人(约翰?卢瑞和汤姆?威兹饰)同关在一间牢房的故事，很容易让人联想到布烈松的《最后逃生》(Un Condamne a Mort C'Est Echappe)，然不同的是它满布著好莱坞式的监狱习性，全片散发新奇、有趣和奇特的互动。接下来《神秘列车》和《地球之夜》则遭受两极化的评价，有人欣赏当中的睿智，有人则以为贾木许不过是故技重施。 九五年《你看见死亡的颜色吗？》算是贾木许对之前的评语做了回应，但这部视象丰富的作品仍遭到主流观影者的严厉批判，然而贾木许还是获得不少掌声，尤其是来自国际方面。《你》大无畏地、以抒情的方式探索死亡的深层意义，揭开了美国边境地带的神秘面纱；而经典的枪战场面和西部典型传奇皆使人感到不愉悦与残暴，美国的工业化现象也被处理为宛若地狱的景况。全片以黑白拍摄，描述一位身受重伤的克利夫兰会计师威廉?布雷克〔强尼?戴普(Johnny Depp)饰〕面临死亡的漫漫旅程，但情况却发展得愈来愈超现实，可是在这当中，布雷克也渐渐地接受了自己将死的事实。曾有位影评人评道：「这就是塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)一直想形塑的西方世界。」] 九九年发行的《鬼狗杀手》是贾木许迄今最近作品，这出融合了日本武士道精神、义大利帮派和监狱等元素的电影，乍看下类型相当鲜明，然而贾木许却赋予剧中人热爱阅读的习性，原因竟是因为语言不通；主角杀手鬼狗与师父之间的沟通方式竟是飞鸽传书；杀戮场面也处理地与一般认知迥异。而在音乐方面，这次贾木许则不同以往，搭以黑人音乐，使得全片趣味十足。
昨夜，我飞翔在无数故事中间，片段、分裂，复眼中反射出生者的灵魂，被催化而熟某个静止的时间或空间中，各种异类或同类相继而至，并即刻在现实中剥离。吉姆‐贾木许（Jim Jarmusch）操控着我的梦魇，在睡眠或失眠之间，与夜的频率象形而飞。 清晨，警醒于微寒的秋风，电视机仍开着，一片白色噪音下的雪花，面前凌乱地堆着贾木什的一些录像带与VCD，同样从各种混乱的渠道，最终到达我们肌体之中，似乎含有某种不可思议的默契，擦干净眼镜，坐到窗前，大开窗户，拿起笔，将至的阳光隐约在窗台上闪现。“钥匙在窗前的阳光下，我有那把钥匙…”。 贾木什，亦是呼吸着垮掉的一代（the Beat Generation）的思想成长起来的文艺青年、诗人，沉迷于威廉‐伯罗斯（William Burroughs）的怪异意象之中，正如艾伦‐金斯堡所说的威廉卡洛斯。威廉斯发现了应该用“粗糙的耳朵”去听诗歌一般，贾木什对于他最钟爱的由Awos Poe导演的《Foreigner》评论道“这部影片实在令人鼓舞，一部松散粗糙的低成本剧情片，就能说出作者所想的东西，其实品味与技巧不是评断的依据，最重要的是言之有物，能启发别人，表达自我”。这两个“粗糙”正是各类独立艺术家们所真正追寻的艺术的本质。贾木什崇尚于作品表达出作者自己的概念，并留下回想与幻想的空间，它于作者与观者的意识中同时出现，互相在不同的思维轨迹上寻找类似经验的支撑点，在各色人群中，时间中，幻觉中，在我们麻醉的日常生活中，面对腐蚀，保持住某种程度上清醒，不过这似乎过分残酷了一些。 贾木什擅长衍生故事，而他的剧本第一稿只是有一个模糊的故事概念，而在进行拍摄之时才作真正的修改，并且任何一点生活中的新鲜感受都会进入正在拍摄的影片之中，甚至在后期制作时，剧本仍在改变，因此，他的电影、电影剧本是随着电影的发行同时一起诞生的。虽然贾木什是科班出身，而他决不循规蹈矩，始终大胆尝试各种新的叙事方法，画面构成，甚至于演员本身在《三个蓝月亮》中第一段故事中，一男一女两个国籍演员根本不懂英语。“语言是用于沟通，但并非最重要的，有时，它甚至比不上一个手势或表情、眼神更能表达一种情绪”贾木什对演员的肢体语言尤其为观注，而影片中的对话会令人产生某种莫名其妙的非现实感，却一点也不显得突兀，反而融合出奇异的化学反映，一种因距离而形成的黑色美感。如《夜的世界》中的五个不同的出租车司机与各自不同的乘客，在同一时间内的不同却类似的空间枣出租车内狭小的困境中，消耗时光，面对匪夷所思的机遇并拒绝，对于人与人这间的肉体、肤色、思想、各族、语言及职业的各种奇特关系，神职者与渎神者，清醒者与醉酒者，幸福与痛苦，激情与麻木，一切都在乘客与司机的对话中存在下去，而《天堂异客》中，少女被近与表哥相处的十天，《Down By Law》的三个逃犯、《永恒的假期》中Chris ParKer的颓废生活都是如此，因而使贾木什的电影显现出一种特别的人文观，看他一部伤口的经验更类似于读一部小说，由画面及音乐、对活，产生出的无数臆想更超越于电影及故事本身。
贾木什与一些著名的音乐家如Tom Waits,Nick Cave,John Lunrie(曾出演贾木什的《永恒假期》与《天堂异客》，他本是萨克斯手)组成“李．马文之子”（The Son of lee Marvin）的影迷俱乐部，他们都是西部片李．马文（Lee Marvin）的忠实影迷，作为一个才华横溢的导演贾木什亦作为演员出演了其它一些独立制作的电影，如1989年《列宁格勒牛仔去美国》（Leningrad Cowboys Go America），1995年王颖执导的《烟变奏之尽吐心中情》（Blue In the Face）。 从九四年接触到贾木什奇异的叙事方式的那份惊讶与激动至今的那种由几个小故事组成一部电影已成为的一种时尚，时间在其间如腐烂物般侵染一切有生命力的物质，并同化为时髦的腐物，而贾木什或者我亦陷入了巨型的人群之中，扮演、导演着一出出源自于人与人、时间与时间的故事，从《Down By Law》的那个团聚的餐馆、《Mystery Train》的旅馆或《Night to Earth》的同一个晚上，洛杉矶、纽约、巴黎、罗马、赫尔辛基的五辆出租车内，空间与时间与人，贾木什总能在某一个类似代表的静止处，找到我们将崩溃的灵魂，它飞舞着，我们焦虑的人生中的黑色精灵，于荒谬中悲剧般地存在着，并将喜剧般地存在下去。 贾木什被尊称为“美国独立电影宗师”。 剧情： 看点：另类风格引领时尚_并非我在夸大其词，想当初昆汀·塔伦蒂诺拍他的头几部影片包括大受好评的《落水狗》时，别说是票房榜了，影片成本收回来就不错了，但现在呢，《杀死比尔》系列居然能爬上票房榜首，曾经的另类成了如今的潮流。另类的影片经常以超常的思维、绚烂的故事结构、引人入胜的表演得到大家的认同。虽然很多地下、半地下影片公映范围很小，但并不妨碍他们得到更多的名声和荣誉。本片的导演贾木许就是这样一个半地下的怪才。这个土生土长的美国人，思维比科恩兄弟（《冰雪暴》等）更搞怪，拍出来的影片比拉斯·冯提尔（《黑暗中的舞者》、《狗镇》）更好看。贾木许是一个高产的导演，几乎每年都有新片问世。他和好莱坞的关系很奇怪：他的影片从来和好莱坞占不上边，但他总能请到好莱坞最好的演员，并且从电影公司拿到不少的预算。贾木许的影片得过非常多的奖项，往往是在公映前先参加电影节，本片就是于去年的9月7日参加多伦多电影节。电影节观后，有人评论：“更有趣、更性感、更热辣。果然比所有的香烟、咖啡和酒精都更刺激，贾木许很男人啊！” 很多很多很多很多很多的——摇滚乐明星: 如果你是一个货真价实的摇滚乐迷，别告诉我你不知道Tom Waits和Iggy Pop。前者用沙哑的老嗓唱出了很多让人流泪的歌，在爵士、布鲁斯那些摇摆的节奏中伤感的穿行。后者是朋克音乐的鼻祖之一，摇滚到50岁的老年愤青，一把年纪了仍然热血不减。你还可能会奇怪怎么有人叫做RZA和GZA。当然他们还有另一套名字是Wu-Tang Clan（武当派）。喜欢说唱的人，不可能不知道他们，因为他们实在太有名气了。昆丁·塔伦蒂诺对他们喜欢的不得了，《杀死比尔2》的电影原声就是他们做的。至于其他的演员，不是摇滚乐明星但可以是影星。凯特·布兰切特就不说了，她的《伊丽莎白二世》的形象恐怕看过就忘不了。阿尔佛雷德·莫莉娜出演过《弗里达》，描绘的是墨西哥女画家放荡不羁的一生。斯蒂夫·考根是《二十四小时派对狂》的主演。 幕前幕后: 这是一部用黑白胶片摄制的影片。但因为主演都是大明星，所以黑白胶片看上去更有些难以名状的味道。这样的短片集是贾木许擅长的讲故事手法。几个有关联却发生在不同的时间场合的故事，串联到一起仿佛娓娓道来的是某种恒定真理。以前贾木许曾拍过一部《夜世界》，也是讲述的不同的时空——瑞典、巴黎、纽约。酗酒的伤心人，不愿他人可怜的盲眼女子，渗透着浓浓的人文气息。贾木许向来和一些主演艺术片的明星交好。汤姆·维茨给他做了很多影片的原声音乐，这次终于走到了幕前开始演戏了。这么多的明星主演，有人批评贾木许开始失去“地下”作风，显露出折衷主义。但形势并不重要，关键是，贾木许的片子总是有那么多的美丽故事，有那么多城市的悲欢离合。
阅读(?)评论(0)
上一篇： 独立电影大师——吉姆·贾木许2
下一篇：该日志被锁定
|
||
评论
想第一时间抢沙发么？